但是在发现自己进行爵士舞的练习的时候，发现有些动作自己根本做不到，甚至和老师做出来的是两个动作，该如何解决这个问题呢?
爵士舞的基本功，很多初学爵士舞的学员都很疑惑，我该怎么学？如何学才能进步的更快。其实爵士舞基本功训练主要是身体的各个关节部位可以“单独”的自由移动(rolling)，单独的意思就是只有这一个部位动，其他部位是不能动的。而掌握了这一点对于之后爵士舞的学习是很有帮助的。
在爵士舞基本功练习中，最多的锻炼就是手和脚，对音乐的节奏感、对节奏的身体控制，这都是爵士舞成品舞中最重要的基本功。
一. 韧带
1.柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。
2.协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
韧带对爵士舞比较重要，因为爵士舞是需要舒展的，该放的时候要能放出去。如何练习？因为身体过了18岁基本上韧带就已经长成型了，18岁以前只要压开后期就不会怎么变，而过了18就很麻烦了，特别是针对20岁之后学舞蹈的人，就得天天拉韧带。
柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10多秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
二、技巧的积累：
1.爵士舞的基本功技巧主要是点的把控。做到舞蹈动作有点，音乐到哪里了动作就跟到哪里，而不是胡乱一通的跳也不知道跳的是什么。
2.延伸：延伸对爵士舞也很重要。初学爵士舞的人动作很小，特别拍成视频看，会更加的小！有经验的舞者知道，视频和电视这种和在现场看是不一样的。只有现场做的更延展，在视频里才能呈现出来好的效果。
3.学习爵士舞基本功还有一个重要的一点是“知觉”。很多爵士舞老师并没注意到要和学员讲解这一部分，但这对舞蹈来说很重要。举例来说初学爵士的学员往往手蜷缩着，或者很奇怪的成“爪子”状。有的动作倒是很漂亮，但手指尖根本没有知觉。
爵士舞也属于街舞的一种，如果没有任何舞蹈功底的话，首先要练习身体的柔韧，柔中有力，也就是说拉筋，压腿、下腰、练习臂力以及身体的协调性和平衡性，举哑铃、跑步增加肺活量都是必须的，爵士舞中很重要之一：脚踝，有很多动作是运用脚踝，所以脚踝的柔韧非常的重要，没有固定的训练计划，必须是根据你个人的体质来计划运动量，过多过少对身体都没有好处，记住练习柔韧的时候要有持劲，不要把韧带拉伤，其次就是多听一些有感觉的歌曲，培养乐感，慢慢的也会有一定的爆发力，爵士舞会跳的相当不错。
对于初学爵士舞的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好爵士舞必须具备的素质。因此，系统的爵士舞基本训练是非常重要的，加强律动是一个好方法。
多听音乐：听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳爵士舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，还是House。这是因为爵士舞是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。
身体的律动：舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习爵士舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。
情绪的律动：舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。
舞蹈跳的就是文化，跳的就是一个人的文化底蕴；
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