中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作"戏曲舞蹈"。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
中国古典舞从古代一直流传到今天，正是因为它的独特的魅力吸引着一代又一代的人们。
一、中国古典舞起源：
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞源于古代，是古代舞蹈的复兴，是歌剧舞蹈的复苏，数千年的中国舞蹈传统的复兴。 显然，它的审美原则不是一个新的发明，而是数千年的中国文化传播和延续，是从古代到这个长长的路线，这些原则不仅在歌剧中可以看到唐宋歌舞 在汉代“舞”中，即使在商周音乐中，也可以看到其线索的文化特色; 在流程方面，它是原来一代新的艺术类，这是一种可以和芭蕾舞，现代舞相当于新舞蹈类型，这种舞蹈是正宗的中国货。
中国古典舞(中国古典舞)起源于中国古代，历史悠久，广阔深刻，结合了很多武术，中国古典舞蹈歌剧的动作与造型，特别强调了眼睛的作用在演出中，强调协调呼吸，丰富的节奏感和风格，独特的东方硬度和美丽的美丽，醉人。中国古典舞主要包括体韵，神法和技巧。韵律是中国古典舞的内涵，每一场舞蹈的魅力都不一样，两个人跳起同样的动作，魅力是不一样的。神发是指舞蹈和行动。传统中国文化肥沃的古典舞，强调“精神与精神，思想与身体的统一，内外的统一”。魅力是中国古典舞的灵魂。上帝在外面的形状，“以上帝的领子形状，塑造神灵”，情感本质的意义韵律的真正意义。
中国古典舞蹈音乐大部分使用中国自身的独特的民俗乐器，如古筝，二胡，琵琶等。中国古典舞蹈服装古董，根据舞蹈的具体要求也有自己的特点，大部分汉唐舞蹈中国传统服装。
"身韵"即"身法"与"韵律"的总称。"身法"属于外部的技法范畴，"韵律"则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说"身韵"即"形神兼备，身心并用，内外统一"这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以"戏曲舞蹈"之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个"一"和这个"变"都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了"形、神、劲、律"的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。"形、神、劲、律"作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是"心与意合、意与气合、气与力合、力与形合"。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
身韵遵循的"欲左先右"、"欲上先下"、"欲开先合"等"从反面做起"的运动规则，与"平圆、立圆、八字圆"的"三圆"路线规则，好比是身韵语言的"语法"。这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵"形、神、劲、律"的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。
很难说什么是办不到的事情，因为昨天的梦想，可以是今天的希望，并且还可以成为明天的现实;
最初所拥有的只是梦想，以及毫无根据的自信而已;
但是，所有的一切就从这里出发;
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