古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上提炼、处理、加工、的创建。经过长时间的艺术实践，被认为具有一定的典范意义和古典风格。世界上许多国家和民族都有自己独特的古典舞风格、每个国家都在其悠久的历史中逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。通常古典舞具有严格的程序、规范动作和精湛技巧。
下面深圳华飞舞蹈带你了解古典舞身韵的四大特点：
一、劲：
中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的"弹性"节奏中进行的。"身韵"即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用"劲"。"劲"不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头:"寸劲"一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来"画龙点睛"。"反衬劲"--给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。"神劲"--一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之"形已止而神不止"。除此之外，还有"刚中有柔"、"韧中有脆"、"急中有缓"等劲的区别。
二、形：
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为"形"。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
三、律：
"反律"是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有"一切从反面做起"之说，即"逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后"的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是"从反面做起"，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国"舞律"之精奥之处。
四、神：
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了"神"，"形"才有生命力。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，"以神领形，以形传神"正是这此意念情感造化了身韵的"韵"。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。"形未动，神先领，形已止，神不止。"这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
古典舞所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。
中国古典舞训练的特点，遵循中国古典舞自身的运动规律。
而形、神、劲、律则是打开思路、思考问题的钥匙，只有这样才能使中国古典舞的训练更加系统化、科学化，达到更理想的训练效果，这就是中国古典舞训练的总的要求。
舞蹈没有留下的手稿，没有挂在墙上的画作，没有出版的诗集，什么都没有。美人舞如莲花旋，世人有眼应未见、加入我们华飞舞蹈一起了解什么是真正的古典舞！
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